Schell Music

Grundlagen der Harmonielehre

Was versteht man eigentlich unter Notenlehre, Musiklehre  und Harmonielehre? Die Harmonielehre erklärt das gesetzmäßige Zusammenwirken von Akkorden. Zum Verständnis dieser Gesetzmäßigkeiten benötigt man vorab Kenntnisse in der Notenlehre und in der Musiklehre. Es ist wie bei der Mathematik: Zuerst kommen die Zahlen und die Grundrechenarten.  Es geht also um das 1×1 der Musik.

Die Notenlehre: Die Notenlehre umfasst alle Dinge, die man benötigt, um Noten zu lesen und zu schreiben.  Es beginnt mit dem Einprägen der Notennamen im 5-Linien-System unter Einbeziehung der Vor- und Versetzungszeichen, sowie der Taktart.  Im folgenden  Schritt wendet man sich der Musiklehre zu.

Die Musiklehre: Mit der Musiklehre beginnt das Rechnen mit den Abständen zwischen den Tönen. Am Beispiel der diatonischen Tonleiter erkennt man, dass die Töne innerhalb der Tonleiter einem unregelmäßigen Aufbau unterliegen (siehe Seite 2-Verlinkung).  Dieser spezielle Aufbau ist verantwortlich für die Dur – und Molldreiklänge (siehe Seite 3-Verlinkung). Der Aufbau der Akkorde und der Tonleitern ist nur mit einer guten Kenntnis der Intervalle (Prim, Sekunde, Terz, Quarte, Quinte, Sexte, Septime, Oktave-Verlinkung zu S. 3 unten)) zu verstehen. Mit den Intervallen können nach Belieben Akkorde „gebildet“ werden. Welche Gesetzmäßigkeiten die Akkorde untereinander verbindet, damit beschäftigt sich die Harmonielehre.

Die Harmonielehre: Wir kennen alle den Begriff der Harmonie im Zusammenhang guten menschlichen Zusammenlebens (Harmonie in der Familie, in der Partnerschaft). Wir sprechen in diesem Zusammenhang immer dann von Harmonie, wenn mehrere Personen ein gutes Auskommen untereinander haben. In der Musik verhält es sich ähnlich. Hier gibt es Töne, die sich gut vertragen und als Gruppe eine Harmonie erzeugen. Das Gegenteil von Harmonie ist die Dissonanz. Dissonanzen wirken verstörend und sind unbequem. Selbstverständlich gehören auch die Dissonanzen zur Harmonielehre dazu. Dies kann man an vielen bekannten Musikstücken trefflich beobachten. Die Harmonielehre ist demnach die Lehre von den Gesetzmäßigkeiten gemeinsam klingender Töne. Nicht der einzelne Ton steht im Mittelpunkt, sondern der Verbund mehrerer Töne. Diesen Verbund nennt man Akkord, Harmonie oder auch Dreiklang. Da wir aber nicht nur einen Akkord vorfinden, sondern deren sehr viele, erklärt die Harmonielehre die Art und Weise, wie verschiedene Akkorde zusammenwirken. Fortgeschrittene Musiker machen sich die Harmonielehre zu Nutzen und ziehen kreativen Gewinn (Verlinkung S. 4) aus den Gesetzmäßigkeiten (vorherige Inspiration vorausgesetzt).

Für alle, die Interesse daran haben, die  Noten-, Musik- und Harmonielehre umfassend zu verstehen, bietet Schell Music einen 12 wöchigen Onlinekurs mit dem Titel: „Musiklehre .. von Anfang an“.

Wie eine Diatonische Tonleiter aufgebaut ist.

"C-Dur Treppe"

Die siebenstufige Tonleiter (c, d, e, f, g, a, h,) besteht aus fünf großen Schritten (Ganztonschritte) und zwei kleinen Schritten (Halbtonschritt). Anhand der folgenden Grafik soll dies deutlich werden!  Gezeigt ist eine Treppe, die neben „hohen Treppenstufen“ (Ganztonschritte) auch halbe Treppenstufen (Halbtonschritte) aufweist. Bei welchen Tonschritten finden wir Halbtonschritte vor?

Die C-Dur Tonleiter im Notenbild (mit Angabe der halb- und Ganztonschritte): Im Notenliniensystem selbst gibt es keinen Hinweis auf die Existenz von Halb– oder Ganztonschritten. Man muss akzeptieren, dass die Halbtonschritte zwischen „e“ und „f“ einerseits, und zwischen „h“ und “c“ andererseits auftreten. Bei allen Ganztonschritten finden wir  einen weiteren „dazwischen liegenden Ton“ (Grafik oben: gestrichelte Linie). Ein Ganztonschritt kann also in zwei Halbtonschritte unterteilt werden. Diese „dazwischen liegenden Töne“ beschreibt man unter Hinzunahme von Kreuz- und b-Versetzungszeichen.

C-Dur Tonleiter

Wie entstehen Dur- und Mollakkorde?

Akkorde bestehen meist aus drei Tönen. Ausgehend vom Grundton bilden wir eine Terz, von der nun erreichten Terz bildet man nochmals eine Terz. Ein Akkord besteht dann aus einer Schichtung zweier Terzen. Da die Diatonische Tonleiter (C-Dur Tonleiter) jedoch nicht regelmäßig aufgebaut ist, können die Terzen klein oder groß sein.

Grosse und Kleine Terz

Große Terz—Kleine Terz.

Beim Intervallschritt „c“ zu „e“ handelt es sich um eine Große Terz. Dies liegt darin begründet, dass wir zwei Ganztonschritte zurücklegen (mittig liegen 2 schwarze Tasten). Das Intervall „d zu f“ dagegen definiert eine Kleine Terz (mittig finden wir lediglich eine schwarze Taste).

Der Aufbau eines Dur-Akkordes. Beim Dur-Akkord folgt auf eine erste Große Terz eine Kleine Terz. Mit dieser wird das Abschlussintervall Reine Quinte erreicht.

Beispiel  C-Dur Dreiklang:

Aufbau eines Dur-Dreiklanges

Aufbau eines Moll-Akkordes. Auf eine erste Kleine Terz folgt eine zweite Große Terz. Betrachtet man den „Rahmen“, also den Abstand zwischen Grundton und obersten Ton, so finden wir wieder, wie beim Dur-Akkord auch, die Reine Quinte vor.

Diatonische und chromatische Intervalle. Die diatonischen Intervalle beschränken sich auf die Abstände zwischen Grundton „c“ und den anderen Tönen der C-Dur Tonleiter. Wir unterscheiden hierbei  zwischen Prim, Sekunde, Terz, Quarte, Quinte, Sexte, Septime, Oktave. Die chromatischen Intervallen definieren die Tonabstände genauer und zu jedem Intervall kennt man eine Groß-/ Klein-Unterscheidung (Sekunde, Terz, Sexte, Septime) oder eine Unterscheidung zwischen Rein-/ Übermäßig-/ Vermindert (Quarte, Quinte).

Vom Wert der Harmonielehre. Das Interesse an Harmonielehre ist auch heute ungebrochen groß. Sicherlich liegt dies an der Erwartung, dass die Kenntnis der harmonischen Gesetzmäßigkeiten zu verbesserten Ergebnissen in der Eigenkreativität führen. Was lässt sich von der Harmonielehre also erwarten?

• Die Analyse bestehender Werke führt zu mehr Einblick
• Die Kenntnis der Kadenzen führt zu besseren Harmonisierungen (Melodie/ Begleitung)
• Arrangements können „nach allen Regeln der Kunst“ ausgefertigt werden
• Unter Einbezug von Gehör und Rhythmus wird die Interaktionsfähigkeit verbessert
• Spontanes Musizieren (Improvisieren) erhält eine Grundlage
• Die verbesserte analytische Sicht wirkt sich auf die instrumentale Praxis aus

Gleichwohl ist die Harmonielehre kein Allheilmittel und auch kein Ersatz für Inspiration und Spielfreude.