Schell Music

Wie schon in unserem Blogartikel zum Thema Fingerpicking angekündigt hat Felix Schell das Material seines erfolgreichen Fernkurses “12 Wochen Fingerpicking intensiv” überarbeitet und als gebundenes Buch publiziert. Dieses Ausgabe enthält aufbauende Übungen und Spielstücke und geht auf wichtige Techniken wie Bottleneck und Flageolet, aber auch Hammer-On und Pull Off  ein. Als Beigabe ist eine DVD enthalten, auf der fast alle Stücke anschaulich eingespielt wurden. Die Ausgabe “12 Lektionen Fingerpicking Gitarre” enthält u.a. folgende Themenbereiche: Erste Patterns, das Spielen “aus dem Akkord heraus”, Liedbegleitung, Easy Ragtime, Wechselbass und Patterns zu den Basis-Akkorden, Akkordwechsel in Kadenzen, Liedbegleitung, Spielen mit Umkehrungen, richtiges Umgreifen, Positionswechsel I -- XIV, Spezielle Fingerpicking-Akkorde, 3-3-2 Picking, Songbegleitung, Slash-chords mit Picking, Hammering On -- erste Variante, Pull Off und Slide-Technik, Spielstücke mit der Kombination von Hammer On, Pull Off und Slide Passagen., Das besondere Hammer-On: vom Off-Beat auf den Beat fallend, Bluestunes in Dur und Moll, Fingerpicking im Open G- und Open D-Tuning (Spielstücke), Fingerpicking mit Bottleneck, Einzelne Melodietöne antizipieren, Soloarrangements “selbst gemacht”, Nashville Picking (Atkins, Dadi), Blues-Tunes, Flageolet-Technik, jazziges Fingerpicking.

Was genau versteht man unter Fingerpicking? Selbstverständlich geht es primär darum, die Saiten mit den Fingern anzuschlagen. Im Gegensatz zur Klassischen Gitarre oder zur Fingerstyle‐Jazz‐Gitarre verwendet das Fingerpicking eine Reihe von abrufbaren, zuvor eingeübten Patterns (Spielmuster, Akkordzerlegungen). Somit gehören Fingerpicking und spontanes Musizieren unbedingt zusammen und Noten oder Tabulaturen spielen für einen geübten Fingerpicker nicht die große Rolle. Den ersten Eindruck, den viele vom Fingerpicking haben, ist der, dass mehrere Spieler musizieren, obwohl nur ein Einziger „am Werke ist“. Dafür gibt es eine Erklärung: zunächst einmal findet sich die Melodie auf den hohen Saiten und ein Wechselbass, der mit dem Daumen ausgeführt wird. Mittendrin werden dann noch Harmonietöne eingefügt. Kurzum, die wesentlichen Elemente einer orchestralen Aufteilung sind vorhanden! Gespielt wird nach sogenannten Fingerpicking-Mustern. Die Basis für ein Fingerpicking-Muster besteht aus einem gegriffenen Akkord (linke Hand) einerseits und einem „zerlegten“ Anschlagen andererseits (rechte Hand). Im Unterschied zum Strumming (=Durchschlagen des Akkordes mit dem Plektrum) erinnert das Anschlagen der Akkordtöne eher an die Klassische Spielweise der Gitarre. Durch den Nachhall der einzelnen Töne ergänzen sich nach und nach die einzelnen Töne zu einem Akkord und wir erhalten ein sehr schönes Klangergebnis. Mit der Zeit jedoch wird der Gitarrist weitere Herausforderungen suchen. Ein implizites Aufhämmern (Hammer On) oder Abziehen (Pull Off) verfeinert das jeweilige Pattern und gibt dem Spiel insgesamt mehr Würze und Schwung. Dazu kommen noch diverse Dämpftechniken und Slides. Mit dem neuen Buch „12 Lektionen Fingerpicking-Gitarre“ von Felix Schell kann man systematisch diese Anschlagtechniken erlernen. Dafür sind zunächst einmal 12 Wochen vorgesehen. Allerdings darf dieser Zeitrahmen nicht zu eng gesehen werden und jeder sollte sich die Zeit zugestehen, die er für das Einüben der Fingerpicking-Patterns benötigt.

Spielen mit Daumenpick

Ganz allgemein bietet das Fingerpicking dem Gitarristen ein dichtes, angenehmes Klanggefüge. Beim Singen zur Gitarre kann man sich dies zu Nutze machen und die Begleitung in Richtung Fingerpicking ausbauen. Andererseits bietet das Fingerpicking, denkt man an das Spiel mit zwei Gitarren oder an ein Overdub beim Aufnehmen im Studio, eine wunderbare Basis zum Improvisieren. Im Grunde kann man gerade hier erstaunlich schöne Klangergebnisse erreichen und die technischen Anforderungen bleiben moderat. Fingerpicking-Solostücke sind dann eine weitere Option, jedoch verlangen Solostücke vom Spieler große Konzentration und Übung ab. Wer allerdings einige Fingerpicking-Klassiker „draufhat“, z.B. so bekannte Stücke wie „Windy & Warm“(Loudermilk)  oder „Angie“ (Graham), der kann das Publikum schnell für sich gewinnen. Bekannte Fingerpicking Virtuosen sind:  Merle Travis, Chet Atkins, Jerry Reed, Tommy Emmanuel, Lenny Breau und Marcel Dadi – hinzu kommen neue Namen wie Ian Melrose, Franco Morone und Jaques Stotzem (um nur einige wenige zu nennen).

Was macht einen guten Fingerpicker aus? Ist es das Tempo? Wer Fingerpicker zum ersten Mal erlebt, dem erscheint das gespielte Tempo höher, als es tatsächlich ist. Das liegt an der Komplexität der verwendeten Patterns. Spielt beispielsweise Tommy Emmanuel schnell? Nein, aber er spielt rhythmisch sehr, sehr gut. Im Wettstreit mit anderen Musikern kann es dann tatsächlich auch einmal schnell zugehen. Aber davon wird die Musik grundsätzlich nicht besser. Im Groove zu sein, das ist letztlich alles, worauf es ankommt. Für den Fingerpicking-Studenten bedeutet dies, dass ihm Geduld abverlangt wird. Zuerst muss der Bass sauber laufen! Es ist durchaus hilfreich, den Wechselbass über mehrere Minuten zu spielen, ohne eine einzige Melodienote hinzuzunehmen. Wenn der Bass dann läuft, nimmt man die restlichen Töne hinzu, behält aber weiterhin die Konzentration beim Wechselbass.

Felix Schell ist international bekannter Musikbuchautor (einige seiner Bücher sind in den USA verlegt), Musiker und Gitarrenlehrer. Er verfügt über eine jahrzehntelange gitarristische Erfahrung und ist in vielen Musikstilen zu Hause. Sein Know-how gab er in den letzten Jahren in zahlreichen Seminaren, Büchern und in seinem Fernstudium »EDM -- Elemente der Musik« weiter. Er studierte an der Jazzschool in München und spielte in verschiedenen Ensembles von Blues bis Jazz.

Im folgenden Video stellt Felix Schell seine neue Ausgabe vor! Unten zwei Beispielseiten der Ausgabe “12 Lektionen Fingerpicking Gitarre” - Liedbegleitung zu “Oh Susannah” und “Funny Rag in C”.

Probeseiten 12 Lektionen Fingerpicking Gitarre

Probeseite 12 Lektionen Fingerpicking Gitarre

Mit Hochdruck arbeiten wir gegenwärtig an der Fertigstellung einer neuen Verlagsausgabe, die zwei Werke für die Gitarre von dem Komponisten Mauro Giuliani (1781-1829)  enthält. Das erste Stück stammt aus dem Zyklus “Trois Thème pour la Guitare”, es beginnt mit einer Einleitung, gefolgt vom Thema mit 5 Variationen. Das zweite Stück mit dem Titel  “Rondo Nuovo” ist eine tänzerische Komposition im 6/8-Takt. Beide Stücke eignen sich für den konzertanten Vortrag mit der Klassischen Gitarre – der Notentext ist neu gesetzt, entspricht jedoch der Originalvorlage. Neben der Musik enthält die Ausgabe eine ausführliche Schilderung von Mauro Giulianis Leben und Wirken, ein Beitrag des Biografen Nicola Giuliani (ja, er ist verwandt mit dem Meister).

Wir freuen uns, darüber hinaus ein weiteres Werk Mauro Giulianis in Kürze anbieten zu können. Es handelt sich hierbei um das Stück “Polonaise” in einer Bearbeitung für Violine oder Flöte mit Gitarre (die Gitarre ist hier in der begleitenden Funktion).

Zeitgleich zum Erscheinungstermin findet in Hamburg ein Gitarrenkonzert mit Anika Hutschreuther statt. Das Konzert findet am Freitag, den 17. Februar in den Räumen der Gedok (Koppel 66- Lange Reihe 75) statt. Einer Einladung von Katharina Hempel folgend, wird Felix Schell die Gelegenheit wahrnehmen, die neuen “Giuliani-Ausgaben” vorzustellen. Soviel schon vorweg: Anika Hutschreuther spielt Werke von Emilia Giuliani – der Tochter des großen Mauro Giuliani.

Als kleinen Vorgeschmack anbei eine Beispielseite der neuen Ausgabe, die erste Seite des Titels “Nuovo Rondo”. Wir wünschen viel Spass beim Üben!

Nuovo Rondo von Mauro Giuliani